每个会烧龙窑的老师傅，都会听音辩瓷。
因为哥窑青瓷的特性，每到开窑之时，烧窑的老师傅都会隔着火窗去辩听哥窑开片的声音，清脆如风铃般悦耳的开片声会沿着百米龙窑，从打开的火窗口开始，一片片的蜿蜒着传出老远，跟凑仙乐似的鼓震人心，涤荡神魂。
余馨缥缈，美妙不可言说。
可惜，这样的盛景，也只是存在于传说当中，近现代的烧窑师傅们已经没有那个耳福，能听见那般有如天籁的青瓷开片声，每到开窑，火窗口的位置就成了近乡情怯，既渴望靠近，又不敢靠太近，怕的就是百米龙窑内里的一片寂静。
无声等于失败，震耳则为炸窑，久了，那些经年的老师傅们就都练就了一双神耳，能从此起彼伏的炸瓷声里精准的捕捉到一两个幸存珍品。
当不了窑宝，做个可供研究的有参考价值的珍贵玩物，也是能被以物稀贵的收藏者们好好爱惜的。
檀木雕花匣虽重，却重不过哥中鱼子一片，那声如馨的碎裂妙音，好听的让康乾都为之陶醉，是不由自主的就抬脚上前，蹲身去捡。
青瓷之所以能蜚声中外，除去造型和纹样加持，最重要的就是其釉水独特，可以说一门一秘方，一家一绝釉，是没有传承不可得的独门，一但失传，就意味着不会再有的那种遗憾，这也是近现代老师傅们复釉还原秘方时最为头疼的地方。
就跟指纹没有相同，釉方也无法做到一比一还原，所以，能留给大家努力的方向，只有雷同、复刻。
没有配比，只能一点一点的试釉试烧，就算一窑能烧个千百只样品，也可能因为窑温的变化出现各种各样的问题，成品不能说没有，但都只能赞一句新品创意不错。
这就是现如今青瓷业的尴尬，不缺新品新创意，因为总有年青技师追求创新追求个性，老祖宗的传承被弃为旧日缩影，可以在闲暇时研究一下，却无法将之当成毕生重振盛世繁华的梦想。
复刻古瓷辉煌？不存在的，世界在进步，干嘛要倒退回去欣赏古人的审美？于是，越来越多的新式样捏造成型，煅烧出窑，而能真正体现我华夏巅峰实力的古造瓷，除了在博物馆的玻璃展柜里被人指着点评两句，现实生活里竟再无踪影。
这就是老一辈匠烧手艺人的伤痛。
青瓷是拿来用的，不是摆着给人看的，尤其是哥窑，摆着永远开不了花，只有用了，才能体现它开片的价值，否则与弟窑何异？又如何能让人欣赏到青瓷开片后的花团锦簇？
所以，看，是看不出个所以然的。
“建舟啊，去，给爷爷倒杯茶来。”康乾将断了把手的壶从檀木匣子里拿出来。
这是一把仿明西施壶，为什么看一眼就说是仿的呢？因为就西施壶的制式，以紫砂为最，史料里就没有西施青瓷记载，所有的青瓷茶器类别里，也没有人做过西施壶。
不是因为西施壶不好做，相反，紫砂料的西施壶是非常具有代表性的一种经典制式，青瓷之所以没有，是因为古代的监造部审核严厉，上头指定什么料做什么东西，下面人是不能自由发挥的，在那个皇权至上的年代，能工巧匠再有想法，也得先打了申请才能领到材料创新，很不比现在的学徒们行动自由，想做什么就能烧个什么。
康乾就曾经烧过很多奇形怪状的东西，都是他初学捏坯时发挥想像力创造出来的，虽然很废胎料，但他爷爷为了培养他的兴趣，愣是忍着心疼没有说他，反而鼓励他将打磨出来的粗糙玩意全部投进龙窑进行煅烧，西施壶这么经典的壶型，他自然也烧过。
因为相比提梁壶而言，西施壶的制作难度，和烧制方式，都很容易，非常适合初学者们拿来练手，因为不管做成什么样，只要不炸，是怎么送进窑里就能怎么原样出来，不用担心会像提梁壶那样塌了壶把手或陷了壶底凹槽。
当然，这并不等于西施青瓷壶就很容易烧，壶形不变的情况下，还得釉色合格，开片均匀，以及具有一切属于青瓷的特性，只这样，西施青瓷壶的创新才算成功。
康乾手里的西施青瓷壶就属于这类的创新款，且是一把成功烧制出“鱼子纹”的哥窑青瓷。